Machine Dazzle : de combien de façons pouvez-vous dire fabuleux ?

Dans son enquête sur le musée et ses performances, le costumier (et collaborateur de Taylor Mac) est comme Krazy Glue : il lie l'art, le théâtre et le drag.

Machine Dazzle dans son studio du Musée des Arts et du Design de Columbus Circle, Manhattan, où il réalise une enquête intitulée « Queer Maximalism x Machine Dazzle ». Crédit... Justin J Wee pour le New York Times

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Par Jennifer Schuessler

C'était une soirée cinéma au Museum of Arts & Design de Manhattan, et le costumier Machine Dazzle était prêt pour son entrée.

La sélection était le fantastique roller-disco de 1980 « Xanadu », et il avait drapé sa silhouette de 6 pieds 5 pouces dans une version brillante du look de déesse grecque violette d'Olivia Newton-John, accessoirisé avec des escarpins arc-en-ciel pastel, des jambières à paillettes et un vénitien. Masque ONJ de style ONJ sur bâton.

Le film, bien sûr, était un gâchis – mais le genre de gâchis extrêmement coloré, surchargé, oui à tout qui aurait pu faire du patin à roulettes directement dans son propre travail.

« Combien d’idées différentes peuvent se retrouver dans un costume ? » » a demandé Dazzle au public, dont beaucoup sont venus avec leurs propres coiffes lumineuses, vestes scintillantes et jambières. "Beaucoup. Si vous ne me croyez pas, montez.

« À l'étage » signifiait les quatrième et cinquième étages du musée, où « Queer Maximalism x Machine Dazzle », visible jusqu'au 19 février, offre actuellement peut-être l'exposition de bling la plus scintillante, la plus brillante et la plus spirituelle de la ville cette saison des fêtes.

L'exposition, la première exposition personnelle de Dazzle, rassemble plus de 80 costumes et autres artefacts, depuis ses créations personnelles depuis ses débuts dans la scène drag expérimentale du centre-ville des années 90 jusqu'à ses costumes outrageusement extravagants pour l'épopée de Taylor Mac « 24-Decade History of Popular Music ». », finaliste du prix Pulitzer 2017.

C'est un résumé, mais aussi un peu un pivot pour Dazzle, qui fêtera ses 50 ans le 30 décembre. Dernièrement, a-t-il déclaré, il a élargi ses possibilités, « se déplaçant lentement vers le centre-ville » – et pas seulement parce qu'il existe actuellement un 30 pieds photo de lui en robe pailletée arc-en-ciel sur la façade du musée, regardant Central Park West (ou, comme il le dit, « tirant au laser » sur le Trump International Hotel & Tower à proximité).

Ce mois-ci, il a conçu et joué dans « Bassline Fabulous », une mise en scène fantaisiste des Variations Goldberg de Bach avec le Catalyst Quartet, lauréat d'un Grammy, dans une galerie sur le thème de Versailles au Metropolitan Museum (où son personnage, entre autres choses, a construit un jardin topiaire à partir d'accessoires ingénieux tirés de sous les couvertures d'un lit géant, et à un moment donné, il s'est battu avec une bouteille géante de colle d'Elmer). Prochain rendez-vous : costumes pour « Io » de Rameau avec l'Opéra Lafayette de Washington au printemps.

"J'adore ce passage au classique", a déclaré Dazzle. "Cela me donne envie de m'y plonger davantage."

Avant la commande, dit-il, il n'avait jamais entendu les Variations Goldberg, mais il les écoutait ensuite tous les jours pendant des mois. "La musique m'inspire plus que tout ce qui est visuel", a-t-il déclaré. "Quand j'entends de la musique, je vois des formes."

Discutant dans son studio au dernier étage du musée connu sous le nom de MAD, la veille de la répétition générale de « Bassline Fabulous », Dazzle – vêtu d'une combinaison éclaboussée de peinture et de baskets, sa tête aux boucles sombres en forme de Méduse rentrée dans un bonnet en tricot - semblait à la fois savoir exactement ce qu'il faisait mais aussi avoir du mal à décrire sa position indéterminée dans l'espace intergalactique entre les mondes de l'art, du théâtre et du drag.

« Il m'a fallu des années pour décrire ce que je suis, ce que j'ai été toute ma vie », a-t-il déclaré. "Je suis un artiste conceptuel motivé par l'émotion et l'instinct dans le rôle de costumier" - il fit une légère pause - "la plupart du temps".

Si les étages d’exposition sont un défilé éblouissant de looks extrêmement détaillés, le studio est un chaos sans vergogne, rempli de morceaux de costumes de projets précédents. Sur un mannequin de couturière, il y avait son costume pas tout à fait fini de style Louis XIV pour « Bassline Fabulous », comprenant une cage d'élastique froncé teintée de bondage sur un caftan en dentelle qui avait été passé à travers les trous.